KLOCCA

스마트 워치에 온갖 게임을 다운로드 받아 플레이할 수 있는 시대다. 카시오는 작은 IC 칩으로 1980년대에 이미 수준급 레이싱 게임을 구현했다. 하지만 기계식 메커니즘으로 이런 수준의 정교한 게임을 구현하는 건 지금도 불가능에 가깝다. 그래도 아예 게임 워치가 없는 건 아니다. 정교한 컴플리케이션으로 실제 게임을 구현하는 시계들도 일부 존재한다. 

이 분야의 장인을 꼽는다면 단연 크리스토프 클라레(Christophe Claret)다. 1989년 율리스 나르덴의 산마르코 미닛 리피터를 제작하면서 유명해진 그는 같은 해 자신의 이름을 딴 독립 시계 브랜드를 만들었다. 그리고 21년이 지난 2010년 ‘21 블랙잭’이라는 독특한 타임피스를 선보였다. 이 시계는 카드 게임의 이미지만 따온 것이 아니라 실제 블랙잭 게임을 즐길 수 있도록 제작되었다. 케이스 좌측 중앙 푸셔를 누르면 다이얼 아래 배치된 7개의 카드 휠이 빠르게 회전하고 딜러와 플레이어의 디스플레이 창에서 랜덤으로 멈춘다. 이후 딜러용 푸셔와 플레이어용 푸셔를 누르면 가려졌던 창이 열리면서 카드와 승패를 확인할 수 있다. 창이 열릴 때는 차임 기능도 작동한다. 단순하지만 게임을 즐기기에는 충분하다. 물론 시계 애호가들에게는 게임을 작동시키는 정교한 기계식 메커니즘이 게임보다 더 짜릿하고 흥분될 것이다. 

케이스 백에는 로터를 활용한 카지노 룰렛이 위치하며(행운의 숫자를 임의로 세팅할 수 있다!) 케이스 오른쪽 측면 미니 쇼케이스에는 게임을 위한 초소형 주사위까지 들어 있다. 그야말로 카지노의 완벽한 축소판이다. 라스베이거스를 여행할 때 착용하면 완벽할 것 같다. 기계식 시계로 카드 게임을 구현한 크리스토프 클라레는 이후 2012년 ‘바카라’, 2014년 ‘포커’ 컬렉션을 출시하며 이른바 ‘카지노 3부작’을 완성했다. 

카지노 테마 워치는 한동안 명맥이 끊어졌다가 최근에 다시 부활했다. 이미 아스트로노미아 컬렉션에서 카지노 콘셉트의 시계를 선보였던 제이콥앤코는 2023년 실제 카지노 룰렛 게임을 즐길 수 있는 손목시계를 선보였다. 이 타임피스는 겉모습부터 완벽한 겜블러다. 다이얼 전체를 룰렛 형태로 디자인해서 카지노 분위기를 제대로 살려냈다. 1부터 36까지 숫자를 블랙과 레드 컬러로 레커 처리했고, 제로(0)에는 그린 컬러를 적용했다. 7시 방향 푸셔를 누르면 다이얼의 룰렛이 회전하고, 작은 볼이 춤추기 시작한다. 회전 속도가 매우 빠르기 때문에 실제 룰렛 게임의 스릴을 충분히 맛볼 수 있다. 시간을 알려주는 중앙 다이얼은 오닉스 소재로 제작했으며 룰렛 회전에 방해되지 않도록 살짝 솟아올라 있다. 

룰렛 기능을 갖춘 칼리버 JCAM51은 투르비용 컴플리케이션까지 갖췄는데, 게임에만 집중할 수 있도록 메커니즘을 케이스 백에 숨긴 것에서 겜블러의 여유가 느껴진다. 시계에 숨겨진 투르비용의 회전 메커니즘은 마치 룰렛 게임의 은유처럼 읽힌다. 게임을 하지 않을 때도 투르비용의 룰렛은 계속 회전하며 우리의 운명이 어딘가로 흘러가고 있음을 암시한다. 혹시라도 제이콥앤코 카지노 투르비용 워치를 찰 때는 거실에 이 노래를 틀어둬야겠다. 지금은 고인이 된, ZARD 사카이 이즈미의 ‘운명의 룰렛을 돌리며(運命のルーレット廻して)’

앞서 소개한 여러 카지노 게임은 모두 도박을 위한 놀이다. 도박은 대체로 경제적인 ‘이익’을 추구하며, 놀이 과정에서 ‘우연’이 크게 작용한다. 그래서 혹자는 이런 게임을 놀이에서 배제하기도 한다. 놀이라는 것은 경제적 이익에 관계없이 무용한 일에 자발적으로 빠져드는 것이기 때문이다. 이런 놀이의 본질을 완벽하게 구현한 손목시계가 있다. 바로 오틀랑스의 플레이그라운드 라비린스(Playground Labyrinth)다. 

이 시계(?)에는 시간을 알려주는 기본 기능이 아예 삭제되었다. 핸즈와 인덱스가 있어야 할 다이얼에는 작은 미로가 놓여 있다. 잠시 일상에서 벗어나 작은 공을 움직여 골인 지점까지 모험을 떠나라는 거다. 다이얼의 미로는 현실의 시간을 소모해서 놀이의 시간 속으로 들어오라는 초대장이다. 이게 무슨 시계냐 하겠지만, 작은 미로 안에도 어쨌거나 시간이 흐른다. 게임을 진행하면서 잠시 빠져드는 놀이의 시간은 일상의 시간과 전혀 다르게 흘러갈 것이다. 어쩌면 미로보다 더 복잡하고 답답한 현실의 시간이 자신의 출구를 찾아가는 과정이라고 생각할 수도 있겠다. 

시계는 미궁 속으로 사라졌지만 시계의 미학은 미로 안에 남겨 두었다. TV 브라운관이 연상되는 팔각 형태의 티타늄 케이스는 여러 단면을 지니고 있으며, 경사면이 사파이어 크리스털 글라스까지 자연스럽게 이어진다. 미로 다이얼은 로즈 골드 혹은 화이트 골드로 제작했고, 작은 공은 컬러 대비가 되도록 플래티넘 혹은 로즈 골드 소재로 만들었다. 미로의 바닥은 샌드 블라스트, 벽은 새틴 브러시드 마감했으며, 벽 테두리는 모두 베벨링 처리했다. 미노타우로스가 살기에는 꽤 고급스런 미궁이다. 케이스 백을 통해 내부의 기계적인 구조도 엿볼 수 있다. 크라운을 돌리면 기계식 리프트가 작동해 골인 지점에 도착한 공을 출발 지점으로 들어 올려 준다.

플레이그라운드 라비린스의 슬로건은 ‘쓸모없지만 완전히 필수적인 물건’이다. 인간에게 놀이도 마찬가지가 아닐까. 놀이는 경제적 보상이 없는 행위에 몰입하는 것이며, 전혀 쓸모없어 보이지만 행복한 삶을 위해 반드시 필요하다. 사실 넓은 의미에서 기계식 시계 자체가 그런 물건이긴 하다. 플레이그라운드 라비린스는 그 개념을 보다 극단적으로, 유희적으로 드러낸다. 삶에 여유를 허락하는 것이 진짜 럭셔리다. 이 시계는 바쁜 현대인에게 잠시 허락된 사치이자 순수한 놀이의 세계로 안내하는 멋진 미궁이다. 

<스페이스 인베이더>가 쏘아 올린 RJ의 비디오게임 컬렉션은 이후 <팩맨>, <슈퍼마리오> 등 다양한 타임피스로 이어졌다. 같은 게임이라도 다양한 버전으로 출시했는데, <팩맨>의 경우 각 버전을 게임 스테이지에 맞춰 다르게 표현한 것도 위트 넘친다. 시계 패키지의 조이스틱도 사소하지만 추억을 소환하는 요소다. ‘지능계발’을 위해 오락실에서 시간을 흘려보낸 아케이드 키즈라면 하나쯤 소장해도 좋을 것이다. 

태그호이어는 2021년 자신들의 스마트 워치에 과거 아날로그 시대의 게임 캐릭터를 소환했다. ‘커넥티드 × 슈퍼마리오 리미티드 에디션’은 비디오게임의 거장 닌텐도와의 장기 협업을 기념하는 첫 결과물이다. 시계의 하드웨어와 소프트웨어에는 <슈퍼마리오>를 상징하는 요소들이 가득하다. 크라운과 스트랩의 클래스프에는 마리오의 ‘M’ 이니셜이 새겨져 있으며, 세라믹 베젤의 3·6·9시 방향에는 각각 버섯, 파이프, 슈퍼스타 같은 게임 속 아이콘들이 배치되어 있다. 곳곳에 사용한 레드 컬러는 마리오의 붉은색 모자와 티셔츠를 연상시킨다. 여기에 <슈퍼마리오>를 테마로 제작한 전용 워치 페이스가 하드웨어의 특별함을 돋보이게 한다. 

하지만 단순히 마리오를 보여주기만 하는 건 아니다. 이 스마트 워치는 착용자가 활발하게 움직일수록 마리오 애니메이션을 통해 보상을 받도록 제작되었다. 미리 설정한 목표 운동량의 25, 50, 75%를 달성할 때마다 마리오는 ‘버섯’을 먹고 커지고, ‘파이프’에서 튀어나오며, ‘슈퍼스타’를 얻어 무적이 된다. 그리고 대망의 100% 달성하면 깃대를 잡고 내려오는 마리오 고유의 ‘엔딩’ 장면을 볼 수 있다. 이 소프트웨어 차원의 마리오 애니메이션은 하드웨어 차원의 세라믹 베젤 아이콘과 서로 연결되어 있다. 이는 가상 세계와 현실 세계의 결합이며, 기계식 시계 브랜드와 스마트 워치 기술이 어떻게 서로 만나야 하는지 힌트를 준다. 

태그호이어의 두 번째 닌텐도 콜라보 제품은 <슈퍼마리오 카트>에서 영감을 얻은 포뮬러 1 모델이다. 태그호이어의 레이싱 헤리티지를 닌텐도의 대표 레이싱 게임과 연결한 아이디어가 돋보인다. ‘포뮬러 1 × 마리오 카트 리미티드 에디션’은 두 가지 모델로 출시되었다. 지름 44mm의 크로노그래프 모델은 블랙 세라믹 타키미터 베젤에 ‘MARIO KART’를 새겼고, 크라운에도 마리오의 이니셜 ‘M’을 레드 컬러로 넣었다. 다이얼에는 레이싱을 연상시키는 체커 무늬를 넣었으며, 9시 방향 서브 다이얼에 카트를 운전하는 마리오 이미지를 넣었다. 특히 날짜 창에는 숫자 대신 슈퍼스타, 등껍질, 킬러, 바나나 등 <마리오 카트> 게임의 상징적인 아이템을 프린트했다.

투르비용 모델은 캐릭터의 움직임이 보다 역동적이다. 6시 방향의 투르비용 케이지에 카트를 운전하는 마리오, 포탄 형태의 킬러, 가시 등껍질 캐릭터를 추가해 실제 쫓고 쫓기는 레이싱 효과를 연출했다. 지름 45mm의 케이스는 5등급 티타늄으로 제작해 무게를 줄였고, 베젤의 타키미터 각인 역시 보다 디테일을 살렸다.

라이엇 게임즈의 <리그 오브 레전드(LOL)>는 전 세계에서 가장 많은 유저가 플레이하는 PC 게임 중 하나다. 최고의 선수들이 겨루는 ‘롤드컵’은 동시시청자 수가 1억 명에 육박할 정도. 초대박 IP인 만큼 피규어 등 관련 굿즈의 인기도 상당한데, 카시오 지샥에서는 공식 콜라보 시계를 만나볼 수 있다. 출시 모델은 두 가지. GA-110LL은 LOL의 인기 챔피언 징크스를 표현했다. 케이스와 스트랩 곳곳에 핑크, 라이트 블루, 옐로 컬러 등으로 징크스의 톡톡 튀는 개성을 드러냈다. 특히 징크스의 시그너처 무기인 슈퍼 메가데스 로켓을 다이얼 핸즈로 표현해 포인트를 줬다. 

풀 메탈 아날로그 시계인 GM-B2100LL에는 LOL 세계관의 헥스테크(Hextech) 마법 기술을 적용했다. LOL을 플레이하는 사람이라면 아마 익숙한 컬러 조합일 것이다. 베젤과 밴드 일부에는 골드 도금 및 블랙 마감 후 일부를 벗겨내 빈티지 룩을 연출했다. 또 LCD를 비롯해서 시계 곳곳에 블루 컬러를 가미해 LOL 세계의 과학과 기술을 마법적으로 표현했다. 브레이슬릿 파츠에 새긴 ‘LEAGUE OF LEGENDS’ 각인과 필트오버 문장도 팬들의 마음을 사로잡는 요소다. 이 정도면 소환사의 시계로 부족함이 없다. 

시계에 비디오게임이 표현되는 것과는 반대로, 비디오게임 안에 시계가 등장하는 경우도 있다. 과거 닌텐도 64로 출시된 FPS 게임 <007 골든 아이>에서는 영화와 마찬가지로 주인공 제임스 본드가 오메가의 씨마스터 300M을 착용한다. 비록 당시 기술적 한계로 완벽하게 똑같이 구현할 수 없었지만 케이스 형태, 인덱스와 핸즈, 브레이슬릿의 디자인 등 씨마스터 300M을 꽤 정교하게 구현했다. 이 시계는 게임에서 인벤토리를 비롯해 게임 플레이를 돕는 도구(말 그대로 툴 워치)로 사용되며, 시계에 내장된 레이저를 사용해 금속 패널을 자르고 탈출하는 등 일부 미션에서 직접 활용되기도 한다. 당시 많은 미국 청소년들이 이 게임을 하면서 오메가 씨마스터 300M을 드림워치로 꿈꿨다고. 

초딩 시절 관광버스에서 카시오 게임 워치에 영혼을 빼앗긴 다음, 나는 머지않아 ‘게임 & 워치’라는 물건을 만나게 되었다. 그건 1980년 닌텐도에서 출시한 휴대용 게임기로, 오늘날 닌텐도 스위치의 기원이 된 제품이었다. 작은 수첩 사이즈인데도 ‘워치’라는 이름이 붙은 것은 게임을 하지 않을 때 알람시계로 활용할 수 있기 때문. 물론 나는 그 전자 제품으로 시간을 확인한 적은 거의 없었다. 그건 어디까지나 게임을 하기 위한 물건이었고, 시계 기능은 있어도 그만 없어도 그만인 옵션에 불과했다. 

지금 내가 소유한 여러 기계식 시계들도 본질은 비슷한 것 같다. 내게 시계는 정서적 쾌락과 재미를 위한 물건일 뿐 사실 시간을 확인한다는 건 있어도 그만 없어도 그만인 옵션이다. 내가 손목시계를 보는 건 시간을 확인하기 위한 행위가 아니라, 대부분 시계의 안부를 묻고 그 아름다움에 잠시나마 빠져들기 위한 행위다. 시계의 디자인과 디테일을 감상하다가 정작 시간 확인하는 걸 잊어버리기도 한다. 나에게 시계는 ‘게임 & 워치’이고 어쩌면, 그래서 ‘게임 = 워치’다. 우리는 게임에 빠져 있을 때 시계를 보지 않는다. 어느 소설 제목처럼 “행복한 사람은 시계를 보지 않는다.” 호모 루덴스인 나 역시 시계를 보지 않는다. 그저 시계 그 자체를 즐겁게 바라볼 뿐이다.